拉克分享|韵人纵目,云客宅心:中国画里的园林

《延月梳风》手卷(局部),丘挺,纸本水墨

8月8日,“延月梳风——丘挺作品展”在苏州博物馆开幕。此次展览的主题“延月梳风”四字,巧借于苏州博物馆的邻居拙政园中的两扇月亮门。此二门相对,一名“延月”,一名“梳风”。夏日高卧,“延月帘高卷,看山牖尽开”;冬日赏梅,“倚松还傍竹,洗雨更梳风”。

《与谁同坐》,丘挺,绢本水墨,56×88cm,2021年

展览中相当一部分篇幅展出了丘挺自2005年开始研究各处园林,并以之入画所创作的作品。该展览板块也以拙政园中一亭“与谁同坐轩”命名。

中国画家以园林入画的传统或可追溯至唐代。以隋代画家展子虔《游春图》为标志,对山水的刻画正式从人物画中分离出来,成为一门独立的画科。而作为一方山水之隐的园林,也逐渐走入画家们的视野。

一方山水之隐

《宫苑图》卷,传为唐人作品,绢本,设色,纵23.9厘米,横77.2厘米

谈及中国画,我们更为熟悉的一个词大概是“山水”。孔子称“仁者乐山,智者乐水”,中华文化中的山水情怀体现在历朝历代的各个领域,而尤其在平面的绘画和立体的园林两大领域尤见其趣。

根据北京大学教授朱良志先生所言,中国人建造园林已有两千多年的历史,在漫长的岁月里,形成了皇家园林、寺观园林和私家园林三足鼎立的格局。

《宫苑图》卷调色版(为便于读者观看画面所描绘的景物,此图经过软件调色,原作色调参见上图)

这件《宫苑图》卷现藏北京故宫博物院,因年代久远,且原作没有款印,所以作者不详。从画面风格来看,此卷颇有承自展子虔所开创的青绿山水之风,曾传系唐人所作。画卷描绘了一座古代宫苑中的夏日景致,作者采用青绿敷色,大面积渲染了层峦起伏的群山和宫殿楼宇。卷中山石均以细笔勾出,略有皴斫,建筑物轮廓也大量使用金线勾勒。全卷水系贯通,舟车川流,辉煌明丽,富有装饰性。值得一提的是,该卷《宫苑图》中,多座宫殿楼阁的位置立于“半山半水之间”,可反映出我国古代园林中宫殿楼阁的建造思想。

《阆苑女仙图》卷(局部),五代,阮郜作,绢本,设色,纵42.7厘米,横177.2厘米

“阆苑”典出《集仙录》:“西王母所居宫阙,在阆风之苑,有城千里,玉楼十二。”《阆苑女仙图》并非取景自现实生活中的园林,它是作者对传说中仙人住处的想象,也是阮郜唯一的传世之作。画卷描绘了苍松翠柏之间,一群仙女在其中生活、嬉戏、弹奏、休闲的场景。画卷整体以自然风景为主,树石相依,竹影萧萧。画面四周有乘鸾女仙、乘龙女仙、驾云女仙,还有在海面上凌波漫步,缓缓而来的女仙,整体营造出一派闲适浪漫的超尘之感。

《文苑图》卷,五代,周文矩作,绢本,设色,纵37.4厘米,横58.5厘米

《文苑图》卷(局部)

五代南唐画家周文矩以画人物、仕女享誉中国古代画坛。然而除此之外,车服、楼观、山林、泉石也是周文矩擅长表现的对象。这幅《文苑图》实际上是一件以人物为主要表现对象的作品,但画家对树、石的刻画及人物在其间的姿态,又不免让人展开画卷之外的空间想象。

画家以行笔瘦劲的“战笔描”(颤动的线条来表现衣纹)描绘了四位文士围绕松树思索诗句的场景,他们有倚壘石持笔觅句者,有靠松干构思者,有两人并坐展卷推敲改诗者,还有一小童正俯身侍墨,画中人物情态各异,形神俱备,画家对壘石、松干的刻画也很精妙,反映出当时的文人与周遭自然之物的关系。

明代的园林绘画

《东园图》卷(局部),明,文徵明作,绢本,设色,纵30.2厘米,横126.4厘米

如果说前面几件作品所表现的都不是现实生活中人们居住与生活的园林,那么这幅明代文徵明所作《东园图》便是一件真正以私家园林为主要表现对象的精品。在明代,造园与绘画艺术皆达到了很高的境界。造园家以画境为灵感叠山开池,画家则以园林为对象描摹创作。

东园位于南京钟山东凤凰台下,原是明代开国重臣中山王徐达的赐园,名为“太府园”,后来其五世孙徐泰时加以修葺扩建,辟作别墅,更名“东园”。

《东园图》卷(局部)

一座好的园子,山、水、树、石、亭、台、廊、榭是基本元素,如何将这些基本元素陈设布局,秩序井然却又出人意外,妙趣天成,则是造园人追求的境界。《东园图》是文徵明于61岁时所绘制,表现了东园雅集时的情景。该图以从高处俯瞰的视角,描绘了东园内的一景。只见园内叠有峰嶂,川泽相通,灵岩怪石环列前后,奇花异草郁郁葱葱,亭台楼阁错落有致。时贤名士雅集于东园之中,或谈诗论文,或品茗抚琴,或宴乐弈棋,其乐融融。整幅画面一眼望去,生机盎然。

朱良志认为,在中国人的心目中,园林是一个生机活泼的生命体,亭台楼阁、山水花木只是它的形;山因水而活,石依树而生,亭台连接着细经,云墙牵引着绿植,更有暗香浮动,疏影横斜,这才是她的风神和韵味。

因此,园林所代表的意义绝不仅仅是一处住所那么简单,它同时也是中国人安顿心灵之所。

别号图

《求志园图》卷(局部),明,钱穀作,纸本,设色,纵29.8厘米,横190.2厘米

除了文徵明,在明代吴门其他画家的作品中,还有许多以他人的室名别号为题描绘的作品,这类作品被明代书画收藏家张丑称之为“别号图”,如推而广之,还应包括以庄园、庭院为题材的作品。它们在描绘人造园林真实性的基础上,力图表现园林主人的生活理想,反映他们身居闹市,却追求“与深山野水为友”的操守与志向,这类作品成为吴门画派所表现的一种突出的艺术现象,而钱穀的《求志园图》正是其中颇具代表性的一件。

此卷是钱穀应友人张凤翼之请,描绘其家园春夏之间的景色。画面上,院内树木高耸,枝叶茂盛,院墙错落,人物、景物、屋顶与院内空地的布局疏密有致,在画面右侧园子大门处的院墙上,一茏葱郁的枝叶正探出墙外,十分俏皮。

《求志园图》卷(局部)

 《夏山高隐图》轴,元,王蒙作,绢本,设色,纵149厘米,横63.5厘米

从观看的角度来说,同是中国画,观看“山水画”与“园林画”有着完全不同的感受。中国画中所描绘的自然山水给人以更广阔的时空感,它们或气势宏大,或空灵清冷,自有一种不与尘世相合的疏离之感,如“一弯冷月在世界中永恒地照耀”。而以园林为描绘对象的画作则不然,中国园林虽以“虽由人作,宛自天开”为最高造园标准,却毕竟融入了造园者和园林主人的生活理念与生活志趣,画中一草一木,一树一石皆因人的存在而别开生面。所以这类画作总是散发着一种亲切的生活情态,这种生动可爱的“小品化”意趣在文徵明与钱穀的作品中皆有溢出。

《西园雅集图》扇页,清,冯宁绘,纸本,设色,纵19厘米,横57.1厘米

如文徵明的《东园图》卷,古代画家将园林入画,所描绘的场景经常与“雅集”脱不开关系。中国文人和士大夫阶层历来崇尚风雅。举凡清平盛世,便是他们以各种名目游山玩水、诗酒唱和、书画谴兴和文艺品鉴的时候,其形式更是琳琅满目。

《西园雅集图》(局部)

《西园雅集图》(局部)

《西园雅集图》通过芭蕉、竹石等园林的自然景观,巧妙地将画面分割成六个表现文人雅集活动的场景,他们有的挥毫写书作画,有的题壁留墨,有的拨阮演乐。每个场景在形式上各自独立,在内容上高度统一,突出了“雅集”的主题。

可行,可望,可游,可居

《颐和园风景图》轴,清,绢本,设色,纵187.5厘米,横374厘米

到了清代,画家对园林的表现风格和描绘重点有了很大的变化,表现宏大场景与亭台楼阁的画作占了不小比重。此图取由颐和园昆明湖东南北望万寿山的角度,采用广角的方式概括了颐和园最为重要的标志性景观,如佛香阁、知春亭、铜牛、廓如亭、十七孔桥、玉带桥等。图中亭台楼阁黄、绿、灰各色屋顶敷色细腻,石桥栏柱等建筑细节描绘地非常精准,反映了晚清颐和园的状貌,相当富有时代特色。

《梁园飞雪图》轴,清,袁江绘,绢本,设色,纵202.8厘米,横118.5厘米

这幅《梁园飞雪图》轴也是一幅描绘私家园林的作品。“梁园”又名“兔园”,是汉代梁孝王刘武所建的一处私家园林,其旧址据说在今河南开封东南。梁孝王雅好文翰,广泛结交当时的文人名士,如司马相如、枚乘、邹阳等皆为其座上宾客,许多人长期居住园内,乐而忘返,“梁园”因此而闻名。本图中,作者将这座历史上著名的园林建筑安置于冬季的雪景之中,庭院、屋顶、山石上都留出大片空白,表现厚厚的积雪,精美的殿堂在白雪的映衬下愈显得富丽堂皇。寒冷的气候并没有影响园内的热烈气氛,殿堂内灯火明,歌舞喧嚣,豪华的盛宴正值高潮。

这幅作品是袁江楼阁界画(在作画时使用界尺引线,故名界画)的代表作,表现华丽的建筑是作者创作的重点,均匀挺直的线条勾画出房屋的各个细部。在表现华丽的建筑的同时,作者也着意于园林环境与山水气象的烘托,从而使画面超越了一般园林绘画所承载的时空范围,呈现出诗一般的山水意境。

广电总局|不得播出偶像养成类节目

国家广播电视总局办公厅2日发出通知,要求广播电视行业坚决抵制违法失德人员,坚决反对唯流量论,不得播出偶像养成类节目,坚决抵制不良“饭圈”文化,坚决抵制泛娱乐化,杜绝“娘炮”等畸形审美,坚决抵制高价片酬,切实加强从业人员管理。

通知称,广播电视机构和网络视听平台在节目演员和嘉宾选用上要严格把关:政治立场不正确、与党和国家离心离德的人员坚决不用;违反法律法规、冲击社会公平正义底线的人员坚决不用;违背公序良俗、言行失德失范的人员坚决不用。

通知称,不得播出偶像养成类节目,不得播出明星子女参加的综艺娱乐及真人秀节目。选秀类节目要严格控制投票环节设置,不得设置场外投票、打榜、助力等环节和通道,严禁引导、鼓励粉丝以购物、充会员等物质化手段变相花钱投票,坚决抵制不良“饭圈”文化。

通知要求,树立节目正确审美导向,严格把握演员和嘉宾选用、表演风格、服饰妆容等,坚决杜绝“娘炮”等畸形审美;坚决抵制炒作炫富享乐、绯闻隐私、负面热点、低俗“网红”、无底线审丑等泛娱乐化倾向。严格执行演员和嘉宾片酬规定,严格片酬管理告知承诺制度。倡导鼓励演员和嘉宾担当社会责任,参与公益性节目。严肃惩戒片酬违规、“阴阳合同”、偷逃税行为。

四川拉克文化传媒分享|高校博物馆,需要更多被“看到”

日前,媒体刊文讨论高校博物馆的展览展品中存在着良莠不齐的状况,并给出解决此种情况的建议,由此引发舆论对高校博物馆的再度关注。

近年来,高校博物馆常以两种截然不同的面目出现在公众视野。2019年,在重庆大学校庆九十周年之际,校博物馆馆藏文物被指“赝品”,成为当年影响极大的文化事件,令学校蒙羞。在网上搜索,只发现当年校方言之凿凿表态成立核查组,两年过去却不见核查结论的公布。而在这之前,香港实业家邱季端将6000件瓷器捐赠给北京师范大学,其所赠瓷器很快就被质疑为赝品;2019年1月,清华大学艺术博物馆举办“高山仰止——张伯驹潘素伉俪艺术文献展”,也被张伯驹后人举报展出大量赝品。

另一种情况却是高校博物馆凭借高质量的展品与高水平的策展频频出圈。2019年,新开放的浙江大学艺术与考古博物馆举办“汉唐奇迹”展,展出了颜真卿残碑等一系列文物艺术精品,成为新晋“网红”。而收藏颇多西方著名油画大师的经典原作、中国著名艺术家的代表作品以及建院以来历届毕业生作品的中央美术学院美术馆,也常常被众多文青奉为打卡之地。

博物馆藏品,是历史的一部分,是文明的历史实证,从个体角度讲,也是反映不同文明阶段的匠心凝固。因此,藏品价值的现世兑现就是展出,为更多人所知。不展出,徒耗保管费用,其价值传承就是空泛的。事实上,博物馆与高校之间有着天然“血缘”。高校是博物馆之母,世界最早的公共博物馆就诞生在大学之中,中国第一批博物馆同文馆博物馆、南通博物苑,也是高校博物馆。

  高校与博物馆有着相同的教育功能与使命职责,而两者的结合更是为了更好发挥大学教育中的实物教学的作用——通过接触实物来理解文明的本质,是教育的一个不可或缺的过程。

  以国外著名大学的博物馆为例——类似哈佛大学与耶鲁大学都不止拥有一个博物馆,其藏品可比肩大都会博物馆。这些大学的博物馆不仅面向在校大学生开放,也面向中小学生开放。许多附近学校的历史课等相关课程的课堂,就设在博物馆里,老师讲课,游客旁听,而有的老师就是大学相关专业的学生,他们的讲解不仅深入浅出,还能举一反三,增加了与课程相关的知识,许多学生的专业兴趣(不仅是历史方面)就是通过不同的文物展品的了解建立起来的。

  据之前的媒体统计,我国高校博物馆总量已有400多家,有更多学校在新建、改建和扩建场馆,甚至是打造集群。不过,与此数字形成对比的还有平均每馆五万人次的年观众量,以及70%以上机构年举办临时展览数的不足。可作为参照的是,2019年故宫博物院的年参观量为1933万人次,高校博物馆社会影响力有限的现实仍摆在我们眼前。

  如下这样的情形人们也许并不陌生:许多大学生在校4年乃至更多年,甚至许多大学教师在一所学校工作生活了近一生时间,对自己每天路过的藏品楼,竟从未能得其门而入,有的连听说都没听说过,这就不是这些人个人的悲哀了。

  从这个层面,高校博物馆应该更多被“看到”,使之成为人文学科的实验室,深化既有的知识,启迪新的发现。这尤为重要。  

庆祝西藏和平解放七十周年大会隆重举行

 七十载沧桑巨变,九万里风鹏正举。19日上午,西藏各族各界干部群众2万多人欢聚在布达拉宫广场,热烈庆祝西藏和平解放70周年。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平在贺匾上题词“建设美丽幸福西藏 共圆伟大复兴梦想”。中共中央政治局常委、全国政协主席、中央代表团团长汪洋出席庆祝大会并讲话。

古城拉萨彩旗招展、花团锦簇,处处洋溢着欢乐喜庆的节日氛围。雄伟的布达拉宫下,搭建起藏式风格的大会主席台。主席台上方,庄严的国徽和“庆祝西藏和平解放70周年大会”横幅分外醒目,背景墙上悬挂着大庆会徽和“1951”“2021”字样,10面红旗分列两侧。主席台对面的布达拉宫广场上,身着节日盛装的各族群众从四面八方早早汇聚到这里,挥舞着手中的国旗、花束,汇聚成一片欢乐的海洋。

庆祝西藏和平解放七十周年大会隆重举行

  8月19日,庆祝西藏和平解放70周年大会在拉萨隆重举行。中共中央政治局常委、全国政协主席、中央代表团团长汪洋向西藏自治区、西藏军区、武警西藏总队、西藏自治区政法系统、中国佛协西藏分会分别赠送了中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平题词的“建设美丽幸福西藏 共圆伟大复兴梦想”贺匾和贺幛。新华社记者 黄敬文摄

上午10时,西藏自治区党委副书记、自治区人民政府主席齐扎拉宣布大会开始。全场起立,奏唱国歌,鲜艳的五星红旗在布达拉宫广场冉冉升起。

中共中央书记处书记、中央统战部部长、中央代表团副团长尤权宣读了中共中央、全国人大常委会、国务院、全国政协、中央军委关于庆祝西藏和平解放70周年的贺电。(全文见另条)

汪洋向西藏自治区、西藏军区、武警西藏总队、西藏自治区政法系统、中国佛协西藏分会分别赠送了习近平总书记题词的“建设美丽幸福西藏 共圆伟大复兴梦想”贺匾和贺幛。

在热烈的掌声中,汪洋发表了热情洋溢的讲话。他说,在举国欢庆中国共产党百年华诞之际,我们迎来了西藏和平解放70周年。上个月,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平亲临西藏考察,充分肯定西藏和平解放70年来的发展成就,为各族干部群众带来亲切关怀和美好祝福。今天,中央代表团带着党中央和习近平总书记的重托、带着全国人民的深情厚谊,与西藏各族人民一道隆重庆祝西藏和平解放70周年。汪洋代表中共中央、全国人大常委会、国务院、全国政协、中央军委,向西藏自治区表示热烈祝贺;向西藏各族干部群众致以亲切问候;向长期以来关心和支持西藏发展进步的各界人士表示衷心感谢。

汪洋说,1951年西藏和平解放,是中国人民解放事业和祖国统一事业的重大胜利,是西藏具有划时代意义的历史转折。从此,西藏走上了由黑暗到光明、由落后到进步、由贫穷到富裕、由专制到民主、由封闭到开放的康庄大道,一个欣欣向荣的社会主义新西藏巍然屹立在世界之巅。

汪洋说,党的十八大以来,西藏步入发展最好、变化最大、群众得实惠最多的新时代。经济年均增速位居全国三甲,农村居民人均可支配收入增速连续多年位居全国第一,城镇化率上升13个百分点。经过坚持不懈的努力,62.8万贫困人口全部脱贫,26.6万人从山高地远的苦寒之地搬迁到河谷城镇安居乐业,西藏与全国一道如期全面建成小康社会。

汪洋指出,当今世界正经历百年未有之大变局,我国正处于实现中华民族伟大复兴的关键时期,全面建设社会主义现代化国家新征程已经开启,西藏经济社会发展也站在新的历史起点上。我们要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”,深入学习习近平总书记在中央第七次西藏工作座谈会上的重要讲话精神和在西藏考察时的重要指示精神,全面贯彻新时代党的治藏方略,认真落实党中央决策部署,奋力谱写雪域高原长治久安和高质量发展新篇章。

汪洋强调,要始终坚持党的领导,坚定不移走中国特色社会主义道路;要巩固发展西藏和谐稳定的良好局面,确保国家安全和边疆稳固;要以铸牢中华民族共同体意识为主线,推进民族团结进步事业;要坚持以人民为中心的发展思想,推动经济社会高质量发展;要牢固树立绿水青山就是金山银山、冰天雪地也是金山银山的理念,建设生态文明高地。

汪洋最后说,让我们紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围,弘扬伟大建党精神,传承“老西藏精神”、“两路精神”,为建设团结富裕文明和谐美丽的社会主义现代化新西藏,为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。(全文见2版)

西藏自治区党委书记吴英杰在大会上发言。他说,党的十八大以来,在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下,治藏稳藏兴藏事业取得全方位进步、历史性成就。在新时代,我们决心全面贯彻中央第七次西藏工作座谈会精神、习近平总书记关于西藏工作的重要论述和新时代党的治藏方略,为建设美丽幸福西藏、共圆伟大复兴梦想而努力奋斗。

西藏军区司令员王凯、群众代表旦增、援藏干部代表梁楠郁也在会上发言。

在《歌唱祖国》的激昂旋律中,和平鸽展翅高飞,彩色气球腾空而起,现场响起热烈的掌声和欢呼声,庆祝大会圆满结束。

中央代表团副团长白玛赤林、张庆黎、苗华和中央代表团全体成员,全国政协副主席帕巴拉·格列朗杰,以及西藏自治区党政军负责人等出席了大会。

四川拉克文化传媒转教育部开学要求:这三种情况,不能返校!

  中国青年报客户端北京8月11日电(中青报·中青网记者 叶雨婷)今天记者从教育部获悉,8月9日,教育部召开全国教育系统疫情防控工作视频调度会议,会议对科学谋划秋季学期学生返校提出三条硬性标准:学校疫情防控条件达不到当地疫情防控要求的,不能返校;学校各项防控措施落实不到位的,不能返校;有效应急预案和演练落实不到位的,不能返校。

会议强调,要高度重视德尔塔变异毒株传染性增强等特性,认真研判对学校疫情防控提出的新要求,封堵防控漏洞,从严从紧从细落实各项疫情防控措施。

会议强调,要压实属地责任。各级教育部门和高校要在当地党委和政府的领导下,根据疫情形势变化,科学制定、动态调整秋季学期开学方案和疫情防控方案并及时上报,全面准备秋季学期返校工作。结合实际完善疫情防控应急预案,做好人员物资、隔离场所等准备,加强应急演练,提高应对疫情风险能力。

另外,要从严做好健康管理和健康监测。将疫情防控要求精准落实到每一位师生。对不同风险地区师生分类明确返校要求,做好开学返校前的健康监测及返校途中防护。

会议指出,要从严落实校园常态化疫情防控。加强对疫情防控工作组织领导,加强对疫情防控措施落实督导检查。严格校园重点场所环境消杀,落实勤洗手、常通风等防控措施。

会上,中国工程院钟南山院士在发言中充分肯定疫情发生以来教育系统疫情防控工作取得的突出成效,介绍德尔塔变异毒株特点,强调疫苗接种对群体防护的重要性,强调关注受疫情影响师生的心理疏导。中国疾病预防控制中心施国庆研究员从学校疫情防控、持续开展健康教育、加强室内通风、严格健康监测、强化校园管理、疫情追踪分析研判、疫情应对措施、推进疫苗接种等方面,对学校近期疫情防控提出指导建议。

四川拉克文化传媒分享|故宫景泰蓝藏品中蕴含的古代科学

景泰蓝又名铜胎掐丝珐琅,是一种釉料与金属胎体结合的工艺品。其诞生于西方,于元代后期由阿拉伯国家传入我国,且在明朝景泰年间得以迅猛发展。故宫博物院现藏景泰蓝种类丰富,包括陈设、祭祀、生活等方面的器具。它们不仅豪华高贵,而且坚固耐磨,是明清时期皇家的珍贵器物。景泰蓝的制作工艺主要有备料、制胎、掐丝、磨光、镀金等。

备料是将硼砂、长石、石英等矿物质原料混合,在高温炉中加热再冷却,并磨成粉末状,成为珐琅釉料;制胎是以红铜(紫铜)作为胎体材料,将其加工成所需形状的器物胎体;掐丝是将红铜加工成扁丝状,再掐(掰)成各种所需的图案,在高温下进行焙烧,通过银焊药与铜胎焊接;点蓝是将珐琅釉料与一定比例的水混合,然后通过吸管等工具均匀注入掐丝间隙中;烧蓝是把完成点蓝的胎体放入高温炉中焙烧,以利于珐琅釉牢固地附在胎体上;磨光是对珐琅表面打磨光亮;镀金是将金汞齐(金与水银的混合物)涂刷在珐琅表面,在炭火作用下,汞挥发,金则附在珐琅表面。

景泰蓝的制作,在材料的选择上具有科学性。珐琅釉可增加器物的机械强度、介电强度、热稳定性,还有利于器物表面的平滑及便于清洗;胎体选用红铜,主要因为红铜质地软、延展性好,便于裁剪加工成所需器型,且铜在空气中容易氧化,因而高温下很容易与珐琅釉结合,增强釉料与胎体的黏结力;掐丝可将釉面分成若干小部分,有利于增加掐丝对釉面的约束力,并限制珐琅的变形。

对于银焊药而言,清代科学家郑复光所撰《镜镜詅痴》卷四载有“钟表焊药,以银焊为良方。用菜花铜六分,纹银四分,则老嫩恰好”。这句话说明银焊药主要由菜花铜与银组成,而菜花铜由红铜与甘石(碳酸锌类矿物质)熔炼而成。因此,我国传统银焊药至少包括铜、锌、银等金属的合金,这种合金具有良好的焊接性,并有利于充分填充焊接件之间的缝隙。打磨珐琅表面可先用粗砂石对釉面初步磨平,再用细砂石去掉局部发黑及不平之处,最后用表面纹理细腻的椴木炭磨出亮光。金的化学性质极其不活泼,无论是常温还是高温,均不会发生氧化,镀金有利于防止景泰蓝制品的氧化,使之更耐久、美观。

景泰蓝制作的科学性,还表现在不同材料的熔点温度在制作的各个阶段得以科学运用。在备料阶段,原料多为天然矿物晶体,其熔点温度不一,在高温炉中加热这些原料时,一些熔点低的原料先熔解,并形成低共熔混合物,该混合物再去熔接熔点较高的晶体。当原料被加热至1300摄氏度左右再冷却时,便形成了半透明的玻璃体,其被研磨成粉末状后,即成为珐琅釉料。

在掐丝阶段,铜掐丝、铜胎体多为红铜,熔点约为1080摄氏度,铜掐丝通过钎焊的方式焊接在铜胎体上,钎料多为青铜。青铜是铜锡合金,根据合金定律,其熔点(约为850摄氏度)要低于红铜,因此在850摄氏度左右的高温炉中,青铜熔化并将掐丝牢固地黏结在铜胎体上,而掐丝、铜胎体不受该温度影响。需要说明的是,钎焊是我国古代常用的焊接方法,其主要做法是,钎料在高温下进入液态后,填充焊件之间的间隙,使得焊件之间得以连接。

在烧蓝阶段,珐琅釉料已变成玻璃态物质,在约650摄氏度左右即出现软化,具有一定流动性。因此,在800摄氏度左右的高温炉中熔烧釉料,铜胎不会变形,但是珐琅料会变软、变稠,因此在冷却后能够牢固地附在铜胎上。

在镀金阶段,由于汞的沸点约为357摄氏度,而金在超过1000摄氏度时才熔化,因此只需在400摄氏度左右的炭火下烘烤,汞就会挥发,使得金层牢固地附在珐琅面层。

色彩丰富而又绚丽的珐琅,也离不开着色剂的科学运用。在制作珐琅釉时,在原料中掺入不同的金属氧化物,金属离子具有的颜色使得珐琅呈现所需要的釉色。铁(Fe)、铜(Cu)、锰(Mn)、钴(Co)等离子作为着色剂时,可使釉料分别呈现黄褐、绿、紫、蓝色。珐琅着色剂的应用原理是釉料中的金属氧化物在高温作用下,离子组成方式发生改变,使得其吸收波长发生变化,因而穿过釉料的光呈现出特定的颜色。釉料氧化物的含量变化,可调整釉料颜色的明度和纯度。此外,两种或两种以上的金属氧化物在高温下混合时,还会产生新的色彩。古人在长期的实践中,获得了产生不同呈色效果的矿物质,如赭石含三氧化二铁(Fe2O3),铜矿渣含氧化铜(CuO),钴土矿含氧化锰(MnO)、氧化钴(CoO)等。通过对上述矿物质的适当处理,即可用于珐琅釉的呈色。

故宫景泰蓝藏品精美绝伦,工艺历史悠久。它们不仅是东西方文化交流的见证,更能反映出我国古代珐琅料的烧制、金属加工与焊接、镀金等技术的科学运用。

四川省共有14家入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位

近日,据文化和旅游部消息,国务院公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录和国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录,四川省共有14家入选拟认定的第五批国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位。

四川省共有14家入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位

四川拉克文化传媒提醒:疫情期间旅行社不得组团前往省内中高风险地区

8月1日,四川省文化和旅游厅对行业相关组织同步提出要求,对落实落细疫情防控措施做了再部署再安排。

省文旅厅要求,重点督促A级旅游景区、公共文化场馆、博物馆、文化娱乐场所、剧院、星级旅游饭店等必须严格落实亮码、扫码、验码,确保人员信息可查询可追踪;必须做好体温检测、佩戴口罩等措施,室内场所做好通风换气、设施清洁消毒等工作;按照省疫情应急指挥部的最新要求,督促旅行社暂缓组团跨省旅游,也不得组团前往省内中高风险地区旅游,不得开展前往中高风险地区的“机票+酒店”业务;督促旅行社、星级饭店等企业在接待14天内有疫情发生所在县(市、区)旅居史的游客,要求提供48小时内核酸检测阴性报告;对黄码红码游客,第一时间安排到隔离观察区,并向属地疫情防控指挥机构报告处置。

四川拉克文化传媒关注|数字赋能文化产业高质量发展

      文化产业的发展始终同科技进步紧密联系、相辅相成。习近平总书记指出:“要顺应数字产业化和产业数字化发展趋势,加快发展新型文化业态,改造提升传统文化业态,提高质量效益和核心竞争力。”当前数字技术的成熟与普及,为我国加快文化产业供给侧结构性改革,实现高质量发展开辟了巨大空间。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》明确提出实施文化产业数字化战略,加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式,壮大数字创意、网络视听、数字出版、数字娱乐、线上演播等产业。作为全国数字经济发展高地,浙江忠实践行“八八战略”、奋力打造“重要窗口”,以满足人民日益增长的美好精神文化需求为导向,顺应数字产业化和产业数字化发展趋势,对推动文化产业与数字技术融合发展进行了积极探索和创新实践。数字文化企业异军突起,数字文化业态不断衍生,数字文化产业呈现强势引领态势,有效推动浙江文化产业繁荣发展,走出了一条具有时代特征、中国特色、浙江特点的数字赋能文化产业高质量发展之路,为健全现代文化产业体系提供了浙江样本。

  数字赋能拓展文化消费新空间

旺盛的文化消费是文化市场繁荣的集中体现,是文化产业高质量发展的重要基础。当前智能终端的广泛普及和移动支付的快速发展,使得人们能够实现基于移动终端开展的全新领域和全新场景的文化消费。云音乐会、云录制、云展览、云观影等云场景的大量涌现,让文化消费越来越多地从线下走到线上,扩大了文化产品的传播范围,形成全民消费的繁荣景象。《第47次中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2020年年底,我国网络音乐用户达6.58亿,短视频用户达8.73亿,网络游戏用户达5.18亿,网络直播用户达6.17亿,其中游戏、真人秀、演唱会以及体育直播用户分别达1.91亿、2.39亿、1.90亿和1.38亿。对于广大人民群众而言,可以在任何时间、任何地点都接触到丰富多彩的文化成果,文化消费的获得感、幸福感油然而生。浙江在数字文化产业发展过程中,注重利用数字技术拓展文化消费的网络空间,积极探索文化产品多渠道发布、多网络分发、多终端呈现,率先推进文化传播、消费的数字化、在线化,形成了在线文娱、短视频、在线文化会展、在线教育等一批优势产业。例如杭州微拍堂文化创意有限公司首创“直播拍卖+免费鉴宝”的全新商业模式,打破了传统文玩在时间、空间上的限制,通过简单易用的线上竞拍模式,革新了文化艺术品市场交易规则,也让文玩交易逐步走向大众。同时,浙江还注重数字文化消费的场景创新和用户体验升级,积极利用5G、大数据、云计算、人工智能等前沿技术不断提升文化产品品质、拓展文化服务种类、增强消费者体验。例如咪咕数字传媒秉承“创新阅读全场景沉浸体验”的发展方向,在原有数字阅读的基础上,打造线上线下一体化的“云书店”,尝试为用户提供更多维的阅读场景、更智慧的体验。同样,网易云音乐率先运用人工智能生成歌单,尝试改变音乐探索、发现以及分享的形式,满足了用户多样化、个性化需求。可以预见,数字文化消费场景的日益丰富和百姓消费体验的不断改善,将进一步激发文化消费的潜力。

  数字赋能打造文化创制新模式

数字技术对文化产业高质量发展的重要影响还体现在创作、生产环节。文化产业发展实践中,浙江高度重视数字文化技术创新需求,充分发挥企业在数字技术创新中的主体作用,着力推动文化产业数字化转型的共性技术、关键技术研发与应用,重点开发内容可视化呈现、互动化传播、沉浸化体验技术应用系统平台与产品,培育形成了一批具有自主研发能力的文化科技企业。例如作为国内数字影视领域龙头企业的杭州时光坐标影视传媒股份有限公司,坚持将“全流程影视创作科技化、流程化、可视化”作为发展理念,建立国内领先的数字电影虚拟摄影棚,形成拥有自主知识产权的“数字高清虚拟场景资产库”。同样,国内动漫行业领军企业——玄机科技,通过加大数字技术投入,为动画制作节省了时间与成本。数字技术的进步也在推动着文化内容的创造者从小规模专业作者向大规模业余作者迁移。凭借开放性、低门槛和互动性优势,数字技术激活了亿万民众的创新创造潜力,兴起了文化领域“大众创业、万众创新”的热潮。2017年,首个“中国网络作家村”落户杭州,在为众多网络作家提供优质创作环境的同时,“中国网络作家村”也致力于打通从网络文学创作到数字出版再到IP衍生服务的网络文学全产业链条,为中国网络文学事业和网络文学产业发展积蓄新动力,推动浙江网络文学持续走在全国前列。

  数字赋能创造文化产品新内容

文化产业高质量发展关键在于文化内容的优化精进、创造创新。浙江在数字文化产业发展的实践中,深刻把握数字文化内容属性,创新运用数字技术对文化资源进行深度开发,充分挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念和人文精神,不断加强数字文化产业原创能力建设,培育塑造了一批具有传统文化特色的IP,并借助动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频、数字艺术、创意设计等数字文化产业形态,推动文化IP的开发与转化,着力打造具有国际影响力的数字文化品牌,提高优质数字文化内容有效供给水平,拓展中华优秀传统文化的传播渠道,弘扬中华优秀传统文化的当代价值,也向世界展示了中华文化的独特魅力。例如杭州微念品牌管理有限公司以中国传统饮食文化为切入口,依托李子柒等文化IP,通过IP内容运营与品牌运营,以线上直播的方式展示具有鲜明国风元素的传统美食、手工艺制作过程,讲述非物质文化遗产传承故事,满足粉丝线上文化精神消费需求,让千万外国民众了解中国、爱上中国。在注重传统文化资源数字化开发的同时,浙江也积极推动文化要素与实体经济融合发展,提升相关产业的经济附加值,形成“文化资源开发—文化要素转化—实体产业融合”的产业链条。例如以万事利为代表的丝绸服饰制造企业,通过企业设计、生产、运营、营销管理全流程的数字化转型,形成消费者需求的数据洞察、丝绸产品的个性定制、丝绸文化的精准传播,实现丝绸从“面料”到“材料”再到“载体”的跃升,走出一条传统丝绸产业与数字文化创意跨界融合的创新之路。

  数字赋能营造文化产业新生态

数字时代产业竞争的关键在于生态系统的建构。数字技术赋予企业组织变革的重大机遇。依靠平台支撑和产业链的不断延伸,数字文化企业围绕用户需求,连接起文化价值链的关键点,不断构建和完善文化产业的创新创业生态系统,推动文化产业服务能力和整体竞争力的有效提升。在浙江,沿着内容共创、价值共享的理念,各类文化产业平台不断涌现。比如,面向公共文化服务,浙江积极开发“浙里好玩”数字文旅服务平台,实现了全省文化和旅游资源产品在线预约预订。在企业层面,网络文学、网络视频、影视传媒、动漫网游等数字文化领域领军企业逐步围绕内容创作开展融合创新,进一步丰富和完善数字内容生态体系。如“浙数文化”由“浙报传媒”通过资产重组转型,大力发展数字娱乐、大数据、数字体育等核心业务,深度参与“城市大脑”“数字浙江”等智慧城市和数字政务建设。良好的生态构建离不开政府投入与政策支撑。在数字文化产业发展的实践中,浙江发挥首批国家数字经济创新发展试验区建设优势,打造一批数字文化产业创新创业、公共服务和要素保障的高能级载体。作为浙江数字文化产业发展的主平台,之江文化产业带重点建设项目中的半数以上为数字文化产业项目,涉及建设投资总金额约630亿元。在此基础上,浙江组建成立省文投集团,设立文化产业支行或专营机构16家,设立省文化产业投资主题基金、浙江文化产业成长基金,均将数字文化企业和项目作为主要投资方向,为数字文化产业发展提供金融保障。世界互联网大会·乌镇峰会、中国国际动漫节、中国义乌文化和旅游产品博览会、中国数字阅读大会以及横店影视产权交易中心等也推动了新型业态、高端要素的加快集聚,为营造有利于数字文化产业创新创业创造的良好发展环境提供了有力支撑。

四川拉克文化传媒恭喜|中国体育代表团已获12枚金牌

当地时间28日,东京奥运会第五个比赛日,中国体育代表团捷报频传,共收获3金1银2铜。至此,中国体育代表团已收获12枚金牌。

在赛艇赛场,由崔晓桐、吕扬、张灵、陈云霞组成的中国队以6分05秒13夺得女子四人双桨金牌,为中国赛艇队时隔13年再夺该项目奥运冠军,并刷新该项目世界最好成绩。中国队选手张亮/刘治宇夺得男子双人双桨铜牌,这是中国男子赛艇获得的首枚奥运奖牌。

在跳水男子双人3米板比赛中,中国队选手王宗源/谢思埸以467.82分的成绩夺得冠军。

在男子举重73公斤级比赛中,中国选手石智勇以抓举166公斤、挺举198公斤、总成绩364公斤夺冠,并刷新总成绩世界纪录。

在女子三人篮球比赛中,中国队以16∶14击败法国队,夺得铜牌。此外,中国选手肖若腾摘得体操男子个人全能银牌。